別れのサンバ

十四曲が映す、当時の耳

原盤資料の曲目は「Come Together」「Early in the Morning」「Sealed with a Kiss」と日本の歌謡曲を同じ一枚へ並べる。「別れのサンバ」はA面第六曲。その後に「知らないで愛されて」が続き、B面には「ドリフのズンドコ節」「白い蝶のサンバ」などが収められる。洋楽と邦楽を分けるより、当時耳にした曲を演奏したいという選択が見えてくる。 [1] [2]

歌手の曲が、奏者のレパートリーになる

盤名の「ドラム・ドラム・ドラム」は、リーダーがどの楽器を主役にするかを端的に示す。歌のある曲を器楽の盤へ移すことは、歌手を抜くだけの作業ではない。聴き手が覚えている旋律を残しつつ、どこへ耳を向けさせるかを選び直す仕事だ。EILの盤紹介も、この作品を日本のDJ文化の中で再び聴かれてきた一枚として位置づけている。 [1]

サンバという題名から、ビートへ入る

まず主旋律を口ずさみながら聴き、次にはドラムの刻みだけを追ってみよう。メロディーを知っていると、伴奏の変化を細かく聞き取りやすくなる。「白い蝶のサンバ」と続けると、同じ言葉を題名に持つ曲でも、演奏の役割は同じでないことを探せる。歌謡曲を懐かしさの対象としてだけでなく、演奏家が手を動かして作り直す素材として楽しみたい。

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