琳派（りんぱ）

書・下絵・色紙

書：本阿弥光悦／下絵：俵屋宗達に帰属（Metの表記） / 1606（Met 1975.268.59）

文学、文字、絵を組み合わせた制作を説明する候補です。屏風（びょうぶ）だけでなく、身近な一枚の紙での表現も比べます。

館は、下絵を宗達（そうたつ）の作と考えられるものとしています。署名によって作者が確定した作品とは扱いません。色紙を掛軸（かけじく）に仕立てた作品です。館の解説は、和歌に詠まれた秋と、下絵の桜を区別しています。絵が歌の内容をそのまま描いているとは限りません。

絵画・二曲一双屏風

俵屋宗達（京都国立博物館の帰属判断） / 17世紀・江戸時代

金色の地は、人物を目立たせながら、どこまでも広がるような空間を生みます。光琳（こうりん）や抱一（ほういつ）がどう描き直したかを比べる、出発点になる作品です。

建仁寺（けんにんじ）の所蔵です。署名や印がない「無款無印（むかんむいん）」とされ、書かれた名前によって作者が確定しているわけではありません。宗達の原作と、後の時代の模写や、新しい解釈を加えた作品を区別します。

絵画・六曲一双屏風

尾形光琳 / 1709年以後（Met 53.7.1, .2）

斜めに渡る橋と、繰り返す花を見ます。人物を描かずに『伊勢物語』とのつながりを示す例です。形を単純にすることだけでなく、文学から絵を読み解く方法も説明できます。

根津美術館（Nezu）所蔵の《燕子花図屏風》とは別の作品です。解説の「1710年頃」と、クレジットの「1709年以後」は区別し、ここでは所蔵表記に従っています。掲載したのは一隻（いっせき。対になった屏風の片側）だけです。一双（いっそう。左右一組）全体を見た結果としては説明しません。

漆工・硯箱

尾形光琳 / 江戸時代・18世紀（東京国立博物館 H-86）

屏風にも登場する八橋（やつはし）の題材を、筆記用の道具と比べます。館の解説によると、花には貝、葉や茎には蒔絵（まきえ。漆で描いた模様に金属の粉などをまく技法）、橋には鉛の板を使っています。図案だけでなく、材料や使う場面によって組み立て方が変わる例です。

漆（うるし）を塗った木製の二段の箱です。上は硯箱（すずりばこ）、下は紙を入れる料紙箱（りょうしばこ）です。閉じた外側と、内側の波模様を区別します。屏風の図案を後から硯箱へ移した、という制作順序は、この資料だけでは断定できません。画像ごとの利用条件は未確認です。

絵画・六曲一双屏風

酒井抱一 / 1820年代初め（Met 2018.55.1, .2）

京都の光琳の作品だけを完成形とせず、江戸でどう受け止め直したかを比べます。館の解説をもとに、春の桜や柳と、秋の楓（かえで）を見比べます。季節の植物が、詩のような意味を伝える点に注目します。

六つ折りの屏風が左右一組になった「六曲一双（ろっきょくいっそう）」のうち、桜と柳の側を掲載しています。紅葉の側は、この画像にはありません。館が指定した画像は「screen .1, overall」で、左右のどちらかは断定しません。其一（きいつ）が工房にいたというだけで、共同作者とはしません。